今天给各位分享激荡时代的激荡激荡知识，其中也会对激荡时代文韬进行解释，时代时代如果能碰巧解决你现在面临的文韬问题，别忘了关注本站，激荡激荡现在开始吧！时代时代

做有温度的保险人

        2019年1月5日与1月6日的这个周末，有别于元旦小长假，激荡激荡这个周末，时代时代我想应该是文韬真正意义上属于2019年的第一个周末。在这个周末里，激荡激荡小小生决定重启在的时代时代写作，重启传播保险、文韬展现千千万万保险人这件重要的激荡激荡事情。在2018年初，时代时代小小生陆续写了几篇保险小文章，文韬之后因为一系列的事情（不愿承认自己懒）搁置下来，再后来，小小生换了工作，在一段时间的适应与调整后，现在，爱你们的小小生又回来了。

        紧张的周末，在加班和带娃之余，观看了吴晓波先生的年终秀演讲。一场演讲，几位先生，国运、形势、周期，经济、消费、人文，激荡着这一代所有新中产的心。屏幕外的小小生，震撼于先生们的高远与睿智，也在这场演讲中，寻找自己当下的收获与未来的价值。

        国运70年，每一代年轻人都面临不同的使命和责任，面对历史的选择与发展，我们都是最好的那一代人。在经济下行的2018年，在即将更为严峻的2019年，我们依然可以看到坐在咖啡馆里写PPT的年轻人，坐在地铁车厢里带着耳机学习付费课程的年轻人，看到凌晨1点的办公室里开会的年轻人，创业的主题，依然被那么多年轻人讨论和实践。吴晓波先生将这些年轻人们，与邻国日本的年轻人们所推崇的低欲望生活做了对比，结果将显而易见，这一轮新周期之后，这一代人将创造怎样一个中国。

        新经济周期，无论何种趋势，我们都还拥有机会。坚定自己，做好自己，时代的微光终将照耀心田。做保险这件事，做保险人这件事，会是小小生和小小生的同事们一直坚定做好的事情。2019年，我们会服务更多的新中产，针对新中产差异化、多样化的消费升级，做更丰富多彩的保险服务。为这一代富足而进取、时髦且感动、理性并深入的生活悦己者们，饱和满足最微小的保险需求。在任何趋势下做好自己，做有温度的保险人，做有温度的保险服务。

        新中产，心中产，一切唯心造！2019年，小小生希望能走进大家的心里，能让保险走进大家的心里，能让大家都为保险人打开心门！小小生还是会用自己的文字，让我的读者们看到保险人的善意和真诚，让大家感受到保险对这个时代的价值和意义，让我们走进你们的心里。

        历史在激荡的矛盾中创造了哲学，哲学在广泛的人文中回馈了历史。精准化的付费知识正在重新定义何为“有用”的知识，然而却加剧了时代的焦虑与彷徨。无数次的历史都证明，真正推动文明前进的，正是那些“无用”的知识。哲学和人文的重新构建，正是这个激荡时代的显著特征。这一代人创造了新经济，这一代人促进了新消费，这一代人筑基了新人文。

        这一代更加关注价值与未来的新青年，这一代更加广博与开阔的新青年，在生命与价值的终极探寻中，在哲学和人文的重新定义中，会让历史记录下所有的闪光与怒放。我们属于这一代人，我们服务于这一代人，我们是有温度的保险人。

        当这个时代到来的时候，锐不可当。万物肆意生长，尘埃与曙光升腾，江河汇聚成川，无名山丘崛起为峰，天地一时无比开阔！

        2019年，在新周期的起点，做有温度的保险人！小小生爱你们！

高燃盘点 | 不平凡的2020，天财商龙做了这些大事

2020已经过去，2022年的天财商龙披荆斩棘，24年的品牌信赖，值得所有客户信赖与共有，展望未来，2023我们继续不断提高心性，磨练灵魂，为客户创造价值！

苏宗辉丨画中的自己

画中的自己丨 第 040期

《斑马之二》 / 39.5X44.5cmX2 / 纸本水墨 / 2017

画中的自己

一转眼已经毕业好几年了，这几年好像自己也没闲着，一直在努力工作和画画。努力工作是为了在大城市更好的生活，只有先保证生活才能更好的画画，努力画画一方面是自己喜欢，通过画画放松身心和表达自我，另一方面是不甘于现状想再突破自己往前冲，对自己还抱有希望对未来还是有点野心的。 有时经常在想如果没把本科和研究生当成高中来读，一路没有遇到这么多恩师的提携和帮助肯定没有现在这种状态，可能也就随波逐流回家过小日子去了，所以觉得自己很庆幸应该珍惜更加努力才是。

我们八零后画家这代与老一辈画家相比，可以说基本没有社会包袱，表现题材和表达手段更加自由丰富，更加注重内心情感的抒发，更加关注自身的状态与自己相关联的事物。我在校和毕业后画画的状态完全不一样，毕业后状态更加轻松自由，题材也更加自我，不再只是强调对人写生强调基本功和学院派的条框，更加注重生活感受和自我内心的诉求和精神的表达，自己对生活的体悟也更加细腻，对艺术创作的理解也更全面，以前老是觉得生活和画画是分开的是脱节的，现在想想其实就是一体也应该是一体的，画画就是我的表达，成为我的另一面镜子。

经常有人问我创作一副作品需要多久，我说这真的很难界定，每件作品都不一样，只要有闲空脑子就在构思琢磨创作，现在我创作每件作品都打稿子，稿子占用了一件作品的一大半时间，反复推敲琢磨，有时甚至为了某个肢体动作不停的照镜子凹动作不断修改，画好稿子一般放几天看看满意了才上手画水墨稿，因为上课原因经常是利用课间时间画几笔再去上课，下课了再继续，我经常调侃说我的作品都是由无数个课间的积累才得以完成，因此我特别羡慕那些有大把整块时间画画的人。也经常有人跟我说好奇想看看我创作时的那种状态，但都被我各种理由拒绝了，我觉得画画其实是一件很私密的事情，一直有个习惯就是别人在旁边我就不能好好的画画，并不是说担心别人看到所谓的秘密，就是自打专业学画起就养成的习惯，虽然自己画画时的那种状态不喜欢被别人看，但我和那些好奇想看我创作的人心理一样，我对我喜欢的画家们创作的状态也同样保持好奇！其实有时想想觉得跟老师学习就是学习他们创作的状态然后反观自己找到与自己内心相匹配的创作状态。

画画其实就是在画自己，越真实越贴近自己的内心就越让人感动，虽然很难但还得努力往下做，唯我画画才能让我心安。

关于艺术家 苏宗辉1989年出生于福建永春2011年毕业于中国美术学院，获学士学位2015年毕业于上海美术学院，获硕士学位，师从白璎教授现为福建美术家协会会员、上海美术学院水墨缘工作室画家、上海工艺美院外聘教师

Nocturne for Piano No. 7 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 1 (升C小调第7号钢琴夜曲，作品27 第1首)

Classical Artists - Chopin

2019年3月11日

己亥年二月初五

丁卯月 丁未日

宜 · 嫁娶、造车器

-更多作品-

《斑马之三》 / 65X90.5cmX5 / 纸本水墨 / 2018

《斑马之五》 / 直径33cmX12 / 纸本水墨 / 2018

《斑马之三-1》 / 65X90.5cm / 纸本水墨 / 2017

《斑马之三-4》 / 65X90.5cm / 纸本水墨 / 2018

1989年出生的苏宗辉是80后，实际上算在90后亦无不可。处在时代接缝口的人据说都特别敏感，这种说法的准确性如何?还有待验证。不过，1989年的确是个不凡的年份，当代美术史的不少事件就出现在这一年，当代美术史的不少事件就出现在这一年，这大概注定后世的艺术史家会费周章的一页。我不是侦探小说家，无意对苏宗辉的作品我看得少，不敢贸然下语。

据我的观察，苏宗辉的作品倾向于实验性，材料、笔触、肌理、色彩等第，那几个红的或黑的系列，无不如此，就算是写实性作品，氛围也弄得异常有情调。我想画家的某种选择固然与他身处的时代有关，有些选择其实最终出于本性，即由画家的天赋而定，只有最契合他原始本性才是内心真正的选择，就像黄河水，止不住会奔腾向东。苏宗辉还不到三十岁，人生的时光那么长，作为激荡时代出生的他，我以为他的未来，有无数种可能性。艺术有时候和人生并轨，有时候反其道而行之。我第一次面对一个画家，打算默不作声，借用一个伟人的话说，正是：风物长宜放眼量。

———唐吟方（媒体人、评论家）

绘画的思想性没有边界，绘画的材料语言却有边界。这种边界的存在不断挑战艺术家的才能，也促使各画种的进步，平面艺术的立体性由此出现，视觉艺术到观念艺术也由此诞生。技术与材料的革命，不但出现在物质和手段方面，同时还有画种自身形式与内容的变换。西方油画直接在架上实现了材料的综合性革命，这是其自身的材质优势所决定的。中国画却很难实现这种突破，这是水性颜料的局限性，水彩、水粉、丙烯都难以做到。苏宗辉在尝试水性颜料在宣纸上可能达到的极限效果，他的一些在油画材料上实现起来并不很困难的想法，非要在中国画上实现。这就触及到了一个老话题，中国画或者中国传统绘画的概念是否准确，划定界限还有没有意义？这个问题其实不须忙于回答，它的存在，以及不断有人前来尝试解决这件事，却很有意义。

从中国画的材料语言出发，最后达到油画的视觉效果，当然只是个接近，不可能等同，也不可能超过。这种做法听起来让人绝望，可艺术的奇妙就在于此。绝处逢生的事件贯穿于整个艺术史，不到山穷水尽，不会柳暗花明。人人都以为照相术的出现是西方画家们自掘坟墓，可印象派画家彻底粉碎了即将推出的绞架。中国的文人画本来到吴昌硕已经算是结束了，可出现了齐白石，一个只念过半年私塾的人，画出了比文人画更清新高雅的绘画。艺术没有常理可循，遵循常理的人也不会成为了不起的艺术家。苏宗辉创作的《呓语》红孩子系列，显然不是要表达绘画本体的内容，它与传统的笔墨规范无关。这很容易让人联想起中国上世纪出现的政治波普，那是他的父亲辈做的事，他以自己的身份将画面中的对象做了相应调整，这就产生了另外的语境。我无法判断这究竟是呓语还是谎言，可这些红孩子的确有一种视觉的刺激，同时激起了你内心的不适。中国画的怡情适性、赏心悦目依然是主流审美，可补充点异质能量未尝就是坏事。

——杨林（评论家）

《生长之一》 / 91X65.5cm / 纸本水墨 / 2017

《生长之二》 / 91X65.5cm / 纸本水墨 / 2017

《生长之三》 / 91X65.5cm / 纸本水墨 / 2017

《生长之四》 / 124XX68.5cm / 纸本水墨 / 2017

《望女成“凤”》 / 117X69cm / 纸本水墨 / 2017

《望子成“龙”》 / 117X69cm / 纸本水墨 / 2017

《竹露晚秋》 / 138X47cm / 纸本水墨 / 2017

《自在》 / 68X46cm / 纸本水墨 / 2018

《伫听秋声》 / 138X47cm / 纸本水墨 / 2018

《执手霜风》 / 69X47cm / 纸本水墨 / 2018

《羊》 / 69X69cm / 纸本水墨 / 2018

《生长之五》 / 68.5XX46.5cm / 纸本水墨 / 2018

《晚秋之二》 / 139X68.5cm / 纸本水墨 / 2018

-部分画稿-

-艺术家工作室-

发现、传播杰出的文化艺术

通过艺术

发现更美的世界

吴润资料

演员：吴润资料 （阿咪，润润）

出生日期：1990年07月21日

生肖：马 身高状况：165CM

学历：大学本科

职业：演员，歌手 模特

出生地：武汉市

最亲近的人：妈妈

最喜欢的动物：安静的动物、狗

最喜欢的颜色：白、鲜艳的颜色

最喜欢做的事：瑜伽，睡懒觉，登台演出，拍电视剧

最喜欢的运动：游泳、打球

最喜欢的服装：时尚类，成熟类，休闲类

最喜欢的食物：清淡的、日本料理、冰淇淋、红薯、玉米

最喜欢的影视剧：《激荡时代》 （应为这是自己的作品）嘿嘿~~

最最最喜欢的一首歌： 没有最喜欢的，全都喜欢

最喜欢的音乐：自己的歌

最喜欢的明星：Twins、 张曼玉、王力宏

最讨厌的动物：小小的虫子

最难忘的经历：拍摄《激荡时代》辛苦呀~~

最想做的事情：拍戏

最擅长的乐器：古筝、钢琴、

最满意自己身体的部位：眼睛

最希望得到观众的评价：表演的很真实

最害怕听到观众的评价：唱歌走调

对自己的评价：坚强、可爱、小巧玲珑

参演经历：

二十集电视剧《激荡时代》 女二号杨静

参与电视剧 《离爱》 女记者

参与电影 《人在囧途》 女大学生

参与电影 《白蛇传》

参与CCTV音乐频道MV《山东老乡》护士

参与意梵尼箱包广告 店长

参与大众CC汽车广告

参与世界小姐《日全食逐日》活动

铁血战国激荡时代的性情人物电子书txt全集下载

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内容预览：

铁血战国——激荡时代的性情人物

感谢雷丽女士、萧让女士、刘智峰先生、约克公爵、江上苇、北京天下书图的张万文先生和他勤奋的同事们，感谢所有过去曾为我的帖子热情点击回复的朋友，使得我的《铁血战国——激荡时代的性情人物》一书终于顺利出版。

尤其感谢著名历史小说作家二月河先生、河南大学教授、《百家讲坛》主讲人王立群先生和我的好朋友赫连勃勃大王（梅毅）先生不嫌我的才疏学浅、文字鄙陋、漏洞百出，欣然给予强力推荐。

二月河的推荐语是：宏大历史场景渲染的生命狂欢；峭拔先秦精神照耀的人性激扬；千古浪漫情怀营造的词语盛宴！

王立群的推荐语是：以个性化的结构方式和叙事风格，镌刻铁血时代人物历史表情；在瑰丽的汉语言的愉悦中，重现先秦精神辉映的生命华彩！

赫连勃勃大王的推荐语是：平子的文章，意境宏阔，立意深远，全无网络流行语境的粗、俗、陋，也无某些学者作家矫揉做作的雕琢和卖弄；其大气磅礴的描写，把中国历史文学写作上升……

激荡时代的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于激荡时代文韬、激荡时代的信息别忘了在本站进行查找喔。